北京“不朽的梵高”感映艺术大展上，梵高的作品以3000多幅高清画面的方式呈现。陶淘摄 光明图片/视觉中国
TeamLab团队在北京举办的“花舞森林与未来游乐园”展览，吸引了很多年轻人前去“打卡”。李三弦摄 光明图片/视觉中国
北京今日美术馆“.zip未来的狂想”展览通过实验音乐、声音影像、空间交互等形式，与观者建立互动。光明图片/视觉中国
《千里江山图》在北京故宫展出时，每天都会有大量观众前来观看。刘宏声摄 光明图片/视觉中国
在甘肃敦煌国际会展中心举办的“丝路美地·敦煌”展，通过3D打印彩塑、复制洞窟展示，让民众零距离体验敦煌艺术之美。杨艳敏摄 光明图片/视觉中国
北京红砖美术馆去年推出的年度大展“奥拉维尔·埃利亚松：道隐无名”，通过声、光、电、水等多种黑科技，还原出太阳、水滴、彩虹、银河等大自然的现象，绚烂纷呈。大量观众从全国各地赶来“打卡”，一时间刷爆朋友圈。
与传统美术展览用图片和文字布展的形式相比，黑科技包装下的“网红”展览往往更具观赏性、互动性和便捷性。一方面，实体展览中采用的巨型投影、数字交互、全息影像、AR、VR等技术，结合声光电水等控制系统，能让观众感受到声音与视觉的盛宴；另一方面，高科技让一部分展览从现实转入虚拟，各种基于数字和网络技术的线上展格外受年轻人和亲子家庭的青睐。
然而，有了高科技，变身“网红”展，美术馆就可以高枕无忧了吗？在海量的数字信息冲击下，美术馆还有存在的必要吗？面对未来，美术馆又该如何应对数字化的机遇与挑战？近日，在北京中央美术学院召开的“国际美术教育大会美术馆论坛”上，记者就此展开了采访。
1.“进去就不想出来”：高科技让艺术触手可及
从“印象梵高”到“印象莫奈”，再到最近的“克里姆特映像艺术展”，在唯美绚丽的巨型屏幕投影前，观众可以充分与LED屏上的大师作品进行互动，穿越时空享受经典之美。
今日美术馆的展览“.zip未来的狂想”设置在14米高的巨型空旷大厅内，流动的画面和声音布满整个空间，为观众带来宇宙黑洞似的沉浸式体验，不少观众惊叹“走进去就不想出来了”。
日本新媒体艺术团体Teamlab的“花舞森林与未来游乐园”个展在798佩斯北京展出期间，观众有时需要在炎炎烈日下排队两三个小时才能进场，为的就是在1500平方米数字花海中尽情拍照留念。
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在高科技的助力下，艺术化身为一种感官体验，一场互动游戏，一个人人可以欣赏和讨论的“网红景点”，观众与艺术之间越来越亲近。
“过去美术馆是神圣的殿堂，观众对艺术的眼光是仰视的，美术馆围绕艺术品说什么，观众就听什么。随着社会的发展与进步，美术馆已经成为交流的课堂。美术馆与公众充分交流，提供他们需要的服务，并逐渐取得公众的喜爱。”北京民生现代美术馆馆长周旭君说。
“新思想、新发明、新技术的大量涌现，不仅改变了我们的生活方式与交往方式，更推动着我们形成新的认知和观念。”中国美术家协会主席、中央美术学院院长范迪安由衷感叹，“科学技术的创新发明，让数字世界与我们身处的物理世界更加深刻地交融起来，让我们获得一次又一次身临其境的全新体验。”
2.资源高度整合：线上展览为观众填补遗憾
从看大屏幕的视频短片，到扫二维码了解作品信息，再到今天美术展中丰富多彩的交互体验，科技与艺术展之间的融合正一步步走向深入。最近，一种半依存于线下展品的线上听展方式也如火如荼地发展起来。
伴随着悠扬的音乐，一个深沉的男声响起：“这幅最为著名的《夜鹰》，创作于珍珠港事件爆发后。霍普敏锐地察觉到人们面对突发事件的无助感，因此描绘了一个偏僻街角的咖啡店……”
这段音频来自手机App“VART”线上美术馆中的一期节目《睡前听展：孤独如同影子》，介绍了美国现实主义画家爱德华·霍普的代表作《夜鹰》的创作背景以及画面内容，而这幅画及霍普的其他作品，当时正在上海博物馆展出。
作为一个提供全球展览资讯的App，VART推出了虚拟的线上美术馆，不仅会推荐各地实体美术馆展览中的名家名作，还制作了不少专题性的线上展览，比如“历代中国人的审美品鉴”“从文艺复兴到西方现代艺术”“老上海风情”等。通过高度整合世界各地美术馆中与专题相关的作品，观众足不出户就可以欣赏到世界各地的经典画作、人文风情。
“我平时很喜欢到处看展览，许多好的展览都在外地，没办法参加，总感觉很遗憾。”为了兴趣爱好，在天津工作的小苏每逢周末就往北京跑，双城记的生活丰富充实，却十分辛苦，花销也不小。“现在通过手机App我就能听到、看到世界各地的展览，大部分都是免费的，而且不存在展览结束或者闭馆的情况，真的很不错。”
通过数字技术对艺术藏品进行二次创作产生的虚拟展览，已然成为实体展览的有益补充。而对于美术馆的实体展览来说，科学技术的加入则能够给观众带来更加丰富立体的观展体验，促进文化交流和学术研究的发展。
新加坡国家美术馆设立了一个互动式的“社交桌面”，观众可以在巨大的显示屏上自由地观看展品、浏览信息，甚至可以分享自己的观点。如果喜欢某件艺术品，可以把作品的电子版一键转发给自己或者朋友。
英国考陶德艺术学院美术馆的数字平台上存储了近5万名艺术家、200多万张画作的数字版本，为英国学界进行美术史研究提供了丰富的影像资源。
中央美术学院美术馆成立了线上智识纪录片中心，每年计划拍摄150部纪录片，对国内范围内重要的艺术项目、艺术展览和艺术出版进行读解，让那些与好展览“失之交臂”的观众也可以享受到看展的乐趣。
3.机遇抑或挑战：数字技术向实体展览“下战书”
数字化浪潮席卷全球之时，一些人开始对美术馆的功能和作用提出质疑：现在，所有的展品都可以通过数字化方式进行永久保存，人们足不出户就可以在网上看展，美术馆作为实体展示空间，是否还有存在的意义？
