关于IP的实景娱乐不仅仅是有IP和土地就够了，更重要的是IP转换到线下的二次开发，而IP的线下二次开发也正是行业中的普遍面临的痛点。
这是我们写的文旅地产与IP深度系列文章的第二篇。上一篇《中国地产商布局文旅到底应该如何+IP？》我们主要分析文旅开发商如何选择IP，而这一篇我们试图分析IP二次开发和IP如何运营。
通过上一篇的分析，我们可以认识到目前市场的大环境是：IP和文旅开发商彼此需要。
但是，关于IP的实景娱乐不仅仅是有IP和土地就够了，更重要的是IP转换到线下的二次开发，而IP的线下二次开发也正是行业中的普遍面临的痛点。
消费者对于IP实景娱乐的需求从早期的IP形象陈列，到中期的IP与设备的结合，已经渐渐升级到了IP的沉浸式体验。所以，如何在线下让消费者感受置身于IP世界中，将成为未来决定IP实景娱乐的重要因素之一。
这篇文章所解读和论述的内容，已经涉及到文旅项目的核心技术。这些技术问题在国内仍然非常陌生，但在国际市场已经是核心竞争力的标配技术。所以我们通过重点分析爆品主题公园场景——奥兰多环球影城的哈利波特的魔法世界的案例，给国内业界同仁描述一个文旅项目核心IP的落地全过程。
IP二次开发的不同模式
我们先分析一下目前市场上IP二次开发的不同方式以及相关的案例。
1、 IP形象配合设备体验的主题乐园
这是早期的IP实景娱乐作品，也是目前市场上最为普遍的IP线下呈现的方式。同样的游乐设备，配合相对高知名度的IP形象，可以在线下娱乐IP匮乏的时代对消费者和IP粉丝产生一定的吸引力。比如万达从BBC购买的《海底小纵队》IP后打造的万达宝贝王海底小纵队“移动城堡”。
2、IP故事融合设备体验的主题乐园
IP形象结合设备虽然似乎让游客“触及”到了IP，但是却无法将游客或粉丝真正带入他们喜爱的那个IP的世界中。所以在进行线下二次开发时要将IP与空间及设备体验结合在一起，重新开发基于线下体验的故事线，以不一样的方式，把游客或粉丝重新带入到那个他们喜爱的，与IP相关的世界。比较经典的案例有环球影城的哈利波特骑乘项目。
3、IP故事结合真人互动的沉浸式体验
除了主题乐园之外，配合真人NPC的沉浸式体验也正在受到越来越多人群，特别是年轻人的关注。与真人相关的沉浸式体验包含沉浸式戏剧和真人NPC密室逃脱。相关案例分别为：沉浸式戏剧 Sleep No More /爱丽丝梦游仙境；NPC密室逃脱的综艺IP《 疯狂的麦咭》 / 影视IP《风声》等 。
4、IP故事融合高科技的沉浸式体验
除了对游玩方式的不断创新外，科技的发展也给实景娱乐的体验带来了无限的想象空间。比如The Void 《星球大战》VR体验馆。
5、IP线上与线下体验完美融合的互动体验
近年来，各类互联网服务都渗透线下娱乐，带来线上线下娱乐融合的新空间。比如腾讯影业完成四大垂直业务布局，分别为：头部IP影剧联动开发、动画电影制作、院线电影类型升级及国际电影投资以及腾讯动漫自有IP的影视开发。腾讯布局电影产业的一大优势是腾讯本身强大的动漫、游戏、文学的业务部门，而它们都是IP源头，腾讯影业一来可以近水楼台先得月；二来，更方便达成行业流程的影游漫联动，形成IP打造闭环。
IP开发和运营的10个步骤
有了一个好IP只是意味着工作才刚刚开始，如何将它落地成一个收益良好的商业项目？我们认为一共要分为10步。
1、选择IP的落地场景
IP的落地场景无非就是室内场景和户外旅游目的地，室内场景可以有FEC、沉浸式戏剧、密室、实景演艺、VR体验馆等等，户外旅游目的地除了主题公园还有山水景区。
如何选择落地场景最重要的是要和文旅开发商自身的资源和需求所匹配。
室内场景有其一定优势，首先就是相对于主题公园来说，体量小投资量小；其次，由于体量较小，单个IP也可以直接开发，不像主题公园需要强大
内容和故事性，往往单个IP不足以开发成为一个主题公园，最著名的诸如迪士尼乐园的IP集群；再次室内场景可以规避掉天气带来的不确定性。
但是室内场景也有其挑战性，一方面室内场景受限于面积，对场景和动线的设计要求极高，力求游客在有限的空间内要让游客在有限的空间内感受到持续的刺激感。除了IP内容是王道，对高科技的需求也极高，必须要让游客体验到独特的、其他设备无法替代的乐趣。另一方面，同样由于面积的局限性，室内场景无法不断更新IP内容和设施，娱乐内容主要由看、听、闻等一系列感官刺激体验组成，重游率较低。另外，室内主题场馆普遍存在依靠门票收入的单一盈利模式，短途旅游所激发的住宿、饮食等二次消费较少的挑战，只有不断通过营销手段吸纳新游客。所以室内场景的出路是形成连锁规模经营，以此摊薄高额的内容制作和授权费用。
比较知名的案例是默林娱乐。
默林娱乐是仅次于迪士尼的第二个主题公园运营商，但它和迪士尼的商业模式截然不同。它主打室内场景，一方面与迪士尼、环球影城等形成差异化竞争，另一方面不断收购独立IP，形成规模化运营。目前旗下的各个独立IP都已经发展到了一定成熟的阶段，比如以玩具IP为主的乐高系列、以明星效应为主的杜莎夫人蜡像馆系列以及历史气息浓厚的秘境惊魂系列等。
主题公园无疑是实景娱乐皇冠上的明珠，但是主题公园对IP的要求非常高，在内容上要做到不断推陈出新，迪士尼和环球影城都是依靠源源不绝的电影IP不断更新自己的娱乐项目。在土地开发上，也需要早期规划时就留好余量。奥兰多迪士尼乐园目前的规模只开发了1/3的土地，剩下2/3的土地为迪士尼未来50年至100年预留了开发和发展空间。而香港迪士尼很大程度上就受制于它有限的土地面积而无法有新项目推出保证持续吸引。
主题公园投资大，回报期长，在已有的乐园或山水景区中投入一个小体量的IP乐园或者将IP引入现有的餐厅、零售店等，投入成本比改建或重建一个乐园成本低很多，收效上也能起到四两拨千斤的效果。比如我们前一篇文章提到的默林旗下的意大利加达云霄乐园，加入了小猪佩奇的一个主题区后，游客量激增。
2、确定IP落地的最合适的业态模式
拿到IP后，如何选择最合适的业态模式，首先需要进行周密的市场调研。
